Krita es un software opensource, de pintura digital para plataformas Windows y Linux tanto para 32bit como para 64bits, existe una versión comercial que da soporte técnico a los profesionales. Como Blender se puede descargar la versión portable y ahorrarnos el tener que instalarlo ya que esta en constante evolución y van sacando versiones con mejoras cada cierto tiempo, y además esta  en castellano con lo que facilita su uso.

Al crear un nuevo documento se pueden seleccionar entre varios predefinidos o personalizarlo a nuestras necesidades. Entre los ya predefinidos podemos:

En el documento personalizado se puede seleccionar desde el tamaño del archivo, su resolución, modelo de color, su profundidad, el perfil de color, etc... y una cosa muy interesante que es el numero de capas así como su color y opacidad.

Su interface es muy sencilla y varia poco de otros programas, pero si algo tiene que hace recomendable su uso es su gran cantidad de pinceles llamados presets, muchos de estos han sido creados por artistas como David Revoy y Ramón Miranda, se pueden descargar su presets pack e instalarlos en Krita para su uso.

Nos permite rotar la página del mismo modo que haríamos con un folio al dibujar, y con el botón derecho del ratón o su correspondiente del lápiz digital sale una rueda de color y una selección de los presets favoritos. Dispone de unas opciones de simetría horizontal y vertical que junto al la cantidad de presets nos sirven a la hora de abocetar o jugar con las formas para crear personajes.

La documentación se puede consultar en su web desde este enlace o desde la comunidad de usuarios de KDE UserBase Wiki, donde se puede encontrar aquí el manual y algunos tutoriales, videotutoriales y trucos algunos traducidos al castellano.

Algunos tutoriales en castellano sobre Krita para principiantes son los del usuario de Youtube que se pueden visualizar desde su canal seraggx99. Otro videotutorial sobre PixelArt con Krita interesante que se puede acceder a el en este link al canal de Youtube de OpenGameArt.org una web donde artistas ponen a disposición para su utilización con sus correspondientes licencias ya sean para uso comercial o no, mapas, iconos, personajes etc...

Otra web muy interesante es la de GDQuest, donde se puede descargar assets gratuitos creados en Krita para videojuegos y tutoriales para aprender  realizar los tuyos propios, desde esta web del mismo autor.

Inkscape, es un programa de edición de gráficos vectoriales, como Illustrator, con la salvedad de que es gratuito y de código libre (Open Source). El formato nativo es el Scalable Vector Graphics (SVG, Gráficos Vectoriales Redimensionables), un estándar abierto de W3C basado en XML. Es una herramienta multiplataforma con lo que se puede encontrar para el sistema operativo GNU/Linux, Windows, Mac OS X. Disponible en varios idiomas incluido el castellano.

Dispone de herramientas de dibujo, como el lápiz. la pluma, de formas como elipses, cuadrados, y herramientas de texto, con sus correspondientes ajustes. Se le pueden instalar complementos, plugin para extender las capacidades del programa como Barcode Extension, Isometric Proyection Converter, etc...

En su web tiene una sección de aprendizaje, donde están en este link disponibles tutoriales y cursos tanto en inglés como en castellano, desde nivel básico, hasta algo más avanzado. En la sección de vídeo se pueden reproducir videotutoriales y sesiones de trabajo de usuarios utilizando esta herramienta.

En la plataforma de Bilib en este enlace, se puede registrar gratuitamente aun curso online  de diseño gratuito con GIMP e INKScape, también en la web del formador JoaClint en este link, se puede descargar en PDF la segunda edición del libro" Logo a logo, curso practico de INKScape". Desde el canal de youtube de Single Tech Games de Julio Cesar, se puede reproducir una serie de vídeos de "Aprende a Dibujar con INKScape", desde esta lista de reproducción aquí disponible.

En la Wiki de INKScape, esta la documentación traducida al castellano del manual del programa, accesible desde aquí, y en la que se puede colaborar tanto en su traducción, como en el codigo de la propia herramienta.

A la hora de diseñar un personaje tanto en la etapa del concept art, como a lo largo del proceso de dibujo o modelado 3D, hay que tener presente ciertos conocimientos para una buena construcción de nuestro personaje, y no solo me refiero ya al talento necesario, ni a formación en alguna disciplina del arte, sino ha conocimientos sobre lo que se esta o se quiere diseñar.

Si por ejemplo estuviéramos diseñando un videojuego o un cómic, ambientado en el siglo XV, habrá que tener conocimientos, sobre aquella época, costumbres, política, ambientales, tipos de armas etc... para recrear con la mayor exactitud esa época. En el caso que de la cabeza humana pasa lo mismo no solo basta con saber dibujar o modelar, ademas necesitamos saber cuales son sus huesos más importante y sus músculos que son los que nos determinaran la forma e incluso la personalidad de nuestros personajes.

Aunque se trate de personajes fantásticos, no podemos inventarnos músculos, si nuestro personaje tiene seis brazos, o tres ojos se debe construir de forma como lo haría la propia naturaleza, todo tiene un por que, así nuestros personajes resultaran mas creíbles.

El objetivo de este post es hacer una especie de resumen o guía rápida de los conceptos, recogidos en el estudio de la cabeza humana, que en gran parte se pueden encontrar en el libro de dibujando la cabeza humana de Alfonso Calderón.

Por eso nos valemos de unos canones, a lo largo de la historia a habido varios canones, que no son ni mas ni menos que unas reglas establecidas para representar la figura humana en sus "proporciones ideales". Se adopto la cabeza humana como la unidad de medida para este propósito, y que es la parte del cuerpo humano que varia menos a lo largo de la vida del hombre.

La cabeza tiene un diámetro de entre 20 a 25 cm, y la estatura media es de 1,75 cm para el hombre y de 1,61 cm para la mujer, el angulo lateral como "ideal es de unos 90º, hay que tener en cuenta que estas medidas pueden variar  según las razas.

En cualquier caso sería conveniente tener unos conocimientos de la anatomía de la cabeza humana, tanto de su estructura osea, con los huesos mas significativos del cráneo humano (frontal, occipital, parietales, etc...) y los huesos de la cara (mandíbula superior e inferior, maxilares, nasales, dientes, etc...), como de sus anatomía muscular (temporal, labio superior, frontal, etc...)

Imagen del libro "dibujando la cabeza humana" de Alfonso Calderón.

Si la estructura de los huesos son los que dan la forma a la cabeza, son los músculos los que le dotan de expresión. Este aspecto hay que tenerlo en cuenta, existen expresiones como, la sonrisa, carcajada, la tristeza, el dolor, la cólera, etc... que se valen de ciertos músculos para realizarse.

• Temporal y el masetero, se aprecian cuando se mastica, para expresar angustia, o agresividad.

• Frontal, provoca arrugas en la frente, para expresar emociones como miedo, asombro y alegría.

• Superciliares, ubicados en los parpados, con la edad este musculo pierde fuerza dando aspecto de anciano o cansado.

• Dilatador de las alas de la nariz, expresa la pena, dolor, desprecio o asco.

• Elevador común del labio superior, expresa angustia, pena, tristeza, etc...

• Cigómatico mayor, usado para la risa, sonrisa y carcajada.

• Cigómatico menor, tristeza, compasión y dolor.

• Etc...

Para la correcta construcción de la cabeza se usa un rectángulo, en el que se traza una recta por la mitad verticalmente para sacar su eje de simetría, y siete lineas horizontales, el tamaño de estos cuadrados vendría dado por el tamaño de la anchura de la nariz o del ojo horizontalmente hablando. Esto nos formaría una cuadricula o retícula de 7 unidades de alto  por 5 de ancho, donde encajar nuestra cabeza.

Imagen del libro "dibujando la cabeza humana" de Alfonso Calderón.

En los niños la cabeza es  mayor proporcionalmente sería de 8 de alto por 6 de ancho (siendo la unidad uno de sus ojos por ejemplo), y por lo tanto también lo son las partes que forman su cara como los ojos, boca etc..., por eso tiene ese aspecto de cabezones.

Para la vista lateral seria la misma regla para sacar la cuadricula pero en este caso sería de 7 de alto por 7 de ancho, y con la salvedad, de que habría que formar un angulo, desde la frente y maxilar inferior para poder encajar el mentón-barbilla y la nariz.

Para dibujar la cabeza en posición de tres cuartos, se dibuja una circunferencia, y en ella se dibujan unos ejes de simetría, rotados en la posición deseada, cruzándose unos con otros.

Imagen del libro "dibujando la cabeza humana" de Alfonso Calderón.

Las cejas se representan según su dirección e intensidad, mediante trazos definidos, las pestañas van de un extremo a otro del parpado, siendo en uno de estos lados mas largas, y salen perpendiculares al parpado. En las mujeres son más finas y arqueadas.

El ojo tiene una forma de almendra o silueta de pez, la curva de arriba es mas cerrada. El iris se dibuja con unos radios que salgan del centro hacia fuera, y en el centro se coloca la pupila, en la zona opuesta a la luz se coloca los puntos de luz. En los niños los ojos son más redondos y el iris más grande. En las mujeres son más grandes y se elevan por su extremo.

La nariz, la boca e incluso las orejas, se realiza un encaje mediante lineas, después se embloca, pasando a formas geométricas definiendo superficies y sombras. En los niños es más pequeña y respingona, las orejas son más grandes. En las mujeres la nariz son más pequeñas y finas, los labios más carnoso

Los dientes en un aboca abierta, se deben dibujar insinuando solo su curvatura, y las separaciones entre dientes, más notables. En los niños todo es más redondeado y carnoso y sus dientes pequeños. En las mujeres la mandíbula no están angulosa, y el cuello es más fino.

Se puede consultar el libro de Andrew Loomis "Dibujo de cabeza y manos" y el de Alfonso Calderón "Dibujando la cabeza humana", además resulta muy interesante e instructivo ver tutoríales de otros artistas para comprender la construcción de la cabeza humana, y como lo resuelven ellos con sus propios métodos. Por ejemplo a través de Wacom Latin America y Leo Meza, Hay disponible unos cinco webinars sobre Como "Dibujar rostros" en este enlace, en la sesión 3 Anatomía de Ariel Olivetti  aquí se puede ver como trabaja este gran artista, también en el curso de Entivoo "Curso de dibujo de la figura humana" uno de los vídeos esta dedicado al dibujo del rostro humano, accesible en este link, o el vídeo de "Esbozo de la cabeza" de Jaime Sánchez Molina, en este otro enlace, y en Cursopedia en el curso online gratuito de "Dibujo a lápiz" la lección 7, en este link esta dedicado a la cabeza.