Gracias a iniciativas como la realizada por Internet Archives, que es una biblioteca multimedia virtual sin animo de lucro, de libros, que recopila películas, música y software, con licencias que permiten su libre distribución.

En esta web dispone de una sección en la que recopila algunas roms de juegos arcade, de videoconsolas de generaciones pasadas y juegos de ms-dos, que ademas se puede consultar en una ficha, donde se puede ver su fecha de publicación, compañía, plataformas para las que salieron, genero y una breve descripción del videojuego.

Además se puede jugar con ellos on-line o incrustarlos  en webs, blogs o nuestras redes sociales. Para ello hace uso de emuladores como DOSBox, Mess, o MAME, y podremos disfrutar de juegos como Golden Axe, Double Dragon, Mortal Kombat,  Sonic, Street Figther II, Out Run, Altered Beast, Streets of Rage, Shinobi, Pac-Man, Navy Seals, Burnin' Rubber, Dick Tracy, Barbarian II, etc... entre otros muchos.

Leo Meza, es un magnífico  ilustrador, mexicano, que ha colaborado en la realización de una serie de webinars para Wacom Latin América, sobre como dibujar rostros, dividido en cuatro sesiones, aunque en la última la cuarta sesión hubo un problema de conexión y Leo completo el webinars con un videotutorial que mando, para reforzar la clase.

Además de manera desinteresada comparte para todo el mundo, que quiera aprender una serie de videotutoriales realizados por el mismo, en su canal de youtube en este link, con tips sobre ilustración, color, luz, sombra, perspectiva, figura humana, técnicas digitales y tradicionales, etc... por lo que es recomendadisimo seguirlo para estar al tanto de las nuevas clases que cuelga.

Dispone de una web en este enlace donde poder conocer un poco más su trabajo, con una galería de arte, también disponible a través de Deviant Art, en este otro link.

Dibujando rostros:

Andrew Loomis, además de profesor de arte era un ilustrador y el autor de una serie de libros didácticos sobre ilustración y pintura, que a pesar del tiempo, a día de hoy son la mejor manera de aprender. Desde luego un punto de referencia y de inicio que todos los profesionales recomiendan.

Su obra es de dominio publico al haber pasado tanto tiempo y estas disponibles desde la web Internet Archive, que se trata de una organización sin animo de lucro que se encarga a modo de la Biblioteca de Alejandría de crear una gran Biblioteca Virtual en internet.

Se pueden descargar en EPub, PDF, Kindle, Torrent, etc... o visualizar online.

• Fun with a pencil (1939)

• Figure Drawing for All It's Worth (1943)

• Creative Illustration (1947)

• Successful Drawing (1951)

• Drawing the Head and Hands (1956)

• The Eye of the Painter (1961)

Es un software de manipulación de imágenes libre y gratuito, bajo la Licencia pública general de GNU y GNU Lesser General Public License. Esta disponible para varios sistemas operativos y en varios idiomas entre ellos el castellano.

Se le pueden añadir más funcionalidades a través de plugins o script y automatizar tareas por medio de macros utilizando un lenguaje propio llamado scheme (también se puede usar Phyton, Ruby), una guía del lenguaje se puede encontrar desde la web del programa aquí, aunque esta se encuentra en inglés.

También dispone de un repositorio de plugin para el programa llamada Gimp Plugin Registry en este link, desde donde poder descargarlos y unos foros donde preguntar dudas sobre los mismos. Se encuentra también una sección para desarrolladores a modo de Wiki sobre Gimp en este enlace y un manual traducido al castellano del programa versión 2.6 en este otro enlace, y versión 2.8 en este otro enlace.

Gimp tiene una web en castellano, con foros, tutoriales, zona de descarga del programa en castellano y complementos, en este link.

En la web/blog Todo Gimp, recopila recursos en castellano sobre Gimp, se pueden encontrar desde complementos, gradientes, pinceles, tutoriales y una sección de cursos y PDFs, para aprender el funcionamiento de este programa se pueden encontrar en este link.

Otros cursos de interés para aprender a manejar Gimp son:

• Cursopedia, aquí se puede encontrar un curso gratuito, desarrollado por ArtGio.

• Curso de dibujo a lápiz:
1. Uso del lápiz y tipos de lapices.
2. Selección del lápiz y trazo de lineas.
3. Círculos y trazos libres.
4. Proporción del cuerpo humano.
5. El cuerpo humano con figuras geométricas.
6. Músculos.
7. La cabeza.
8. La boca.
9. Ojos y cejas.
10. La nariz.
11. Las orejas.
12. Vistas.
13. Cabello.
14. Expresiones faciales.
15. Sombras y degradados.
16. Pies.
17. Las manos.
18. Dibujo a escala.
19. Movimiento.
20. Dibujo de rostro.
21. Tela, ropa y pliegues.

• Edutin, otra web que ofrece cursos gratuitos, ofrece otro curso de ArtGio.
• Curso de dibujo Manga:
1. Dibujando Manga (formas básicas).
2. Dibujando Manga (proporción corporal).
3. Dibujando Manga (complexiones corporales).
4. Dibujando Manga (componentes del rostro).
5. Dibujando Manga (ojos y cejas).
6. Dibujando Manga (orejas y nariz).
7. Dibujando Manga (boca masculina y femenina).
8. Dibujando Manga (el cabello).
9. Dibujando Manga (expresiones faciales).
10. Dibujando Manga (torso masculino y femenino).
11. Dibujando Manga (brazos y manos).
12. Dibujando Manga (piernas y pies).
13. Curso de dibujo a lápiz (Cabello).

• Desde la web de ArtGio,  se puede acceder a cursos y talleres del mismo autor:
• Técnicas de ilustración.
• Tinta china y entintados.
• Photoshop básico.

• Animax, web que ofrece texturas gratuitas desarrolladas por Stack Studio.

• Lugher Texture, aquí se puede encontrar de todo HDRis, pelo, caras (de personajes famosos sacados de algún museo de cera), estatutas, etc... y también texturas.

Ariel Olivetti, es un dibujante de cómics argentino, que ha trabajado para compañías como Marvel, DC Comics o Dark Horse. Trabajando en títulos como Cable, Punisher, Hulk, Civil War: Spiderman,  Batman, Lobo, Superman, Alien vs Predators, o Conan.

Sus trabajos para Marvel se pueden encontrar aquí. los de DC Cómics en este otro enlace, y los de Dark Horse, en este otro link.

Además es co-creador de "Cazador de aventuras" un antihérore, a participado en proyectos como "Zambo Dende", un superhéroe latinoamericano, en "ICH" con luciano Saracino, además a publicado varios libros de técnicas de cómics "Anatomía de superhéroes" y "Ariel Olivetti life & artbook" con la editorial DICESE, aunque para España lo publica DOLMEN.

Ha realizado varios webinars colaborando con Wacom Latinoamerica, que están a disposición en su web o canal de youtube aquí, los webinars son cinco, y resultan un complemento ideal para su libro de "Anatomía de superhérores":

1. Luz y Sombra.
2. Anatomía primera parte.
3. Anatomía segunda parte.
4. Dibujo de manos y figura femenina.
5. Ilustrando con color.

Fotos: Ariel Olivetti

La simulación de un objeto en la escena final, será definido por el material, y su reflexión dentro de la escena, además de los shaders, que son propiedades de alto nivel del material, para producir sombras y efectos especiales tales como humo, fuego, halos, etc...

En Blender 3D se pueden crear materiales dentro de la pestaña que lleva el mismo nombre. Desde allí, se puede controlar diferentes parámetros como el tipo de color del material ya sea diffuse, specular o mirror, y también la transparencia o el SSS o subsurface scattering.

Hay que tener en cuenta además que dependiendo del modo de render a usar en Blender 3D, ya sea por el modo Blender Render o Cycles Render, se debe de configurar los materiales de manera distinta para cada uno de ellos.

Para hacernos la vida más fácil existen en algunas web librerías gratuitas de materiales y shaders para ahorrarnos este proceso, más abajo listo algunas de ellas.

Hay varios add-on  (aparte del que ofrece Blendermada), para la organización de nuestros materiales, uno de ellos Matlib VX desarrollado por Alfonso Serra, nos permite cargar, guardar, y clasificar los materiales, nodos y texturas además como los motores de render externos. Se puede encontrar para su descarga desde su web aquí.

Wave Engine, es un motor de videojuegos, gratuito, multiplataforma, disponible tanto para OS X, Windows y Linux para desarrollar videojuegos 2D y 3D para iOS, Windows y Android. Dispone de soporte para Vuforia, Kinect, OculusRift, etc... Su lenguaje de programación es en C #

En su web en este enlace, tiene una sección de aprendizaje donde se puede descargar desde la plataforma GitHub, unos Games Starter Kits, con el código fuente de videjuegos de muestra, además de otros recursos, como ejemplos, extensiones, componentes, materiales, etc... que se pueden encontrar en este otro link.

En la misma página de GitHub también tiene una sección de documentación aquí, se trata de un manual donde nos hablan, desde la instalación del motor y sus primeros pasos, crear una escena, gráficos 3D y 2D, detectar teclado, mouse y touch, IU, o monetizar tus juegos, entre otras cosas.

Además también disponen de una API Reference, donde encontrar todas las funciones de la biblioteca de Wave Engine, que se encuentra en este mismo enlace. En su sección de foro, aquí, se puede participar en su comunidad, para resolver dudas, presentar proyectos, etc.

Con motivo de promocionar el motor se realizo un tour llamado Wave University Tour Spain por diferentes universidades españolas, donde se impartían talleres de dos días, donde se podía salir con un videojuego desarrollado en esta plataforma. Se pueden ver algunos de estos talleres desde su canal de youtube aquí.

A todo aquel que este interesado en la ilustración, arte conceptual (concept art), matte painting, cómic, dibujo digital, etc... debería como poco seguir en las distintas redes sociales el portfolio de ciertos artistas visuales e ilustradores, ya no solo como inspiración o para aprender de ellos, sino por disfrutar de sus magníficos trabajos, que son una autentica gozada para nuestros sentidos.

A continuación una pequeña recopilación de portfolios de algunos de los mejores ilustradores y artistas visuales, que además de ser unos grandisimos profesionales, se dedican también a enseñar, compartiendo toda su experiencia y conocimientos en diversos cursos y seminarios.

Imagen/Ilustración: Gerald Mendez	Imagen/Ilustración: Gerald Mendez

• Carles Marsal, es un diseñador gráfico y artista visual. También imparte cursos y seminarios como Adobe Certified Expert & Instructor en Photoshop y realiza conferencias como Adobe Influencer.

Foto/Ilustración: Carles Marsal	Foto/Ilustración: Carles Marsal

Sketchfab, es una web donde puedes subir tus modelos en 3D con texturas para mostrarlas a modo de portfolio y embeberlas dentro de blog, web etc., permite incluso visualizar los modelos dentro de Facebook, gracias a la tecnología WebGL, y un renderizado tipo PBR (Physically Based Rendering).

Freezer by sgrizan on Sketchfab

Se pueden importar múltiples formatos como .fbx, .3ds, .blend, .obj, etc incluso desde programas como Unity 3D, ya sea a través de plugins o nativamente desde el propio software. Además también se pueden importar las texturas, luces, shaders y materiales del modelo, tienen una guía de que tipo de materiales soporta y motores de renderizado y como preparar los modelos para su carga desde este enlace.

Se puede dejar que los modelos subidos estén bajo licencia Creative Commons, para su libre descarga.

Entre estos modelos hay muchos ya preparados incluso para poder imprimirlos en 3D, como por ejemplo el museo británico que ha puesto varias de sus piezas para descarga, en este enlace.

DAZ Studio es un software gratuito, que viene a ser como un estudio virtual, donde construir escenas, manejando sus luces, cámaras, las figuras y sus poses entre otras muchas cosas.

Se pueden importar objetos desde 3DS Max (.fbx), DAZ Collada (.dae), Wavefront (.obj), Poser (poser files), y Viovision (.bvh) y exportar además de a estos mismos a otros como Universal 3D (u3d), y MDD (.mdd), e incluso a Adobe Photoshop.

Despues de registrarte en la web de DAZ 3d te permite descargarte la versión gratuita del programa, en la marketplace de la propia web, en este enlace, hay una extensa galería de personajes, props, ropas, accesorios, escenas, animales, vehículos, etc... los podemos encontrar de varios precios e incluso muchos de ellos de manera gratuita, simplemente se descarga y se instala en nuestra librería del programa.

Hay también una galería donde se muestran los trabajos de otros usuarios, aquí. y una sección de foros como es habitual, donde encontrar ayuda y exponer dudas en este otro enlace, tiene una sección para cada uno de sus softwares, DAZ 3D, Carrara, Poser, Bryce 3D y Hexagon.

Dispone de una sección de ayuda con video tutoriales, documentación de los distintos programas, con tutoriales y una sección de ayuda con las preguntas y dudas más frecuentes, todo esto en este link, eso sí esta documentación esta toda en inglés.

Aquí dejo unos videotutoriales, básicos para empezar a conocer este software que puede ser de utilidad para importar personajes a otros programas de 3D sin tener que modelar demasiado.

Aquí la lista de los tutoriales publicados sobre DAZ 3D de Marcos DK.

3D Studio Max, es un programa de modelado y animación 3D, utilizado en películas, animación y videojuegos. Tiene multitud de características, estas son solo algunas de ellas:

• Animación con generación de multitudes.
• Deformadores animados.
• Compatible con OpenSubDiv.
• Shader FX.
• Compatibilidad con mapas vectoriales.
• Modelado basado en Splines y Nurbs.
• Colaboración directa con V-Ray.
• Compatibilidad con Iray y Mental Ray.
• Cámara estereoscópica.
• Efectos de Particle Flow.
• Efectos de cabello y piel.
• Scripts de Phyton.